El taller
En el taller «Puentes con Accesibilidad danzaria«, la bailarina y docente Yanel Barbeito comparte visiones y experiencias profesionales desde su práctica y teoría. Basándose en su modelo pedagógico propio, Guía + Bailarin de Apoyo, interacciona con talleristas, profesores, profesionales y aficionados para desarrollar formas de prácticas de enseñanza dancísticas accesibles para físicos diversos. El punto de partida es la propia experiencia física de Yanel como bailarina con secuelas de parálisis cerebral infantil (PCI), complementada a la base terapéutica neurológica dancística que le permitió caminar y hablar.
El aporte de danza de diferentes técnicas y estilos (ballet clásico, Limón, Laban, Flying Low, Passing Through, barra en el suelo, etc.) se complementa con ejercicios prácticos de improvisación para que los talleristas puedan explorar sus propias técnicas de acercamiento y enseñanza dancística. El objetivo del taller es sensibilizar a los instructores, profesionales y aficionados sobre las diferentes necesidades dentro de un grupo de bailarines discapacitados y no discapacitados y transferir este conocimiento para enriquecer la práctica de enseñanza inclusiva.
Este taller, ahora versionado, ha sido impartido por primera vez en Plantage 13, en Bremen, Alemania, febrero de 2025, gestionados por Teatro Bremen y la Compañía TanzBar Bremen. Luego se impartió en el 10 Festival Visibles, Madrid. Y recientemente fue posible en Hannover. Próximamente se concretará nuevamente en el 11 Festival Visibles, y actualmente se gestiona por Tanzbüro Basel (IG Tanz) para llevarlo a Suiza.
¿Para quién?
Este taller está abierto a personas con y sin discapacidad, bailarines/as, performers, artistas visuales, docentes, terapeutas del movimiento y cualquier persona interesada en explorar el cuerpo desde la danza y el arte. No necesitas experiencia previa. Solo curiosidad.
Fundamentación
¿Por qué puede ser útil realizar este taller?
En el contexto actual de las artes escénicas, donde aún predominan modelos normativos que excluyen a cuerpos diversos, el taller surge como una urgencia ético-artística para continuar repensando la escena danzaria como un espacio vital donde el cuerpo, su historia y la memoria, encuentran técnica, voz y movimiento. Este proyecto propone una práctica técnica que se descubre y se cultiva desde la singularidad, convirtiendo el cuerpo en un archivo vivo de saberes propios, sin imposiciones sistémicas.
Frente al capacitismo y la desigualdad corporal presentes en el desarrollo social este taller-pensar-actuar apuesta por una accesibilidad vivencial y creativa que celebra la diversidad como origen movimental. Proyecto barbeitoDANZA impulsa una expansión social de la escena, llevando la danza, inclusiva, ¿o no?, a otros territorios desde una estética de la escucha, la adaptación y la cocreación colectiva. Más que un taller, es un espacio de transformación y reconciliación entre el arte y la vida, donde la danza se vuelve posible, común y profundamente humana.
Descripción
¿Qué significa realmente habitar un cuerpo? ¿Cómo se construye una danza cuando partimos de lo que ya somos y no de lo que nos dicen que debemos ser? ¿Y si la técnica no fuera algo que se enseña, sino algo que ya vive en ti y solo necesita activarse?
Este taller nace de una filosofía de la danza donde la accesibilidad no es una adaptación puntual, sino una forma de pensar, sentir y habitar el movimiento desde la diversidad y lo canónico establecido. Cada cuerpo, como cada historia, es irrepetible. La técnica, en este espacio, es apenas el inicio de un viaje hacia la identidad escénica propia.
Dicho encuentro busca explorar formas de accesibilidad en la danza, bordeando la concepción del movimiento y la expresión escénica a partir de la adaptación personal, conjugando como herramienta los límites propios y del colectivo o entorno, con el sentido movimental y el recurso expresivo de las técnicas danzarías que se aborden. Se enfoca en la inclusión de cuerpos diversos, trabajando desde la experimentación y la creatividad para fomentar un espacio donde la danza sea un lenguaje accesible a todos.
Se busca una exploración desjerarquizada del cuerpo como archivo de técnicas, impulsos y memorias, fomentando una práctica danzaria accesible que parte del respeto a la diversidad corporal, funcional y expresiva. Desde esta perspectiva, la «técnica» no se enseña como modelo normativo, sino que se extrae, se induce o se despierta en cada participante como un estado temporal de imitación consciente que evoluciona hacia una identidad corporal única.
Impulsar el movimiento no implica imponer formas, sino motivar el reconocimiento de registros internos, como los de la infancia, donde el cuerpo explora libremente formas de locomoción y equilibrio, activados en la memoria biomecánica. Así, cada cuerpo llega con un registro listo a captar, pudiéramos nombrar «crudo», que no se moldea, sino que se cultiva desde sus propias necesidades. Es un espacio de flexibilidad, exploración, perspectiva de género, inclusión y creatividad donde todos los participantes podrán construir, configurar o fortalecer sus formas, vías, para moverse y habitar la danza.
Varios roles se hacen imprescindibles para un mejor desempeño pedagógico dentro del proceso de enseñanza- aprendizaje a desarrollarse en el taller. Entre ellos está, además del rol de Aprendices, encontramos al Guía, con el que se acorta el distanciamiento tradicional entre la figura tradicional del Maestro y los talleristas. Luego, según sea posible o se necesite, está el Bailarín de Apoyatura, que auxilia como un segundo guía o ayudante en una estrategia que complementa los posibles límites físicos y movimentales que puedan presentarse en el proceso creativo.
Por último, se acude a la figura del Asesor Teórico, con el que se busca acompañar el encauce dramatúrgico de la motivación donde afloran las necesidades y criterios desde la coreográfico, las motivaciones del entendimiento humano, etc. Todo este andamiaje busca actuar como proceso artístico movimental para asumir las diferentes dinámicas y pensamientos posibles.
Objetivos
-Inducir desde el movimiento y la protección del cuerpo –mente a una armonía escénica posible.
-Compartir y estimular estrategias adaptativas individuales y colectivas en la danza para utilizar los límites como dispositivos en lo creativo del movimiento.
-Incorporar herramientas accesibles en la práctica escénica, integrando algunas técnicas de movimiento.
-Fomentar la experimentación y el autoconocimiento corporal, atendiendo a las necesidades específicas de cada participante.
-Reflexionar sobre la accesibilidad en la danza desde una perspectiva teórico-práctica.
Metodología
-Activación Neuromuscular: Entrenamiento somático para inducir el desarrollo del eje corporal, la movilidad y la respiración en pos de la creación en escena.
-Enfoque Práctico-Creativo desde los micromontajes: Desarrollo de experiencias corporales que permitan la investigación y experimentación creativas del accionar escénico.
-Exploración de Técnicas Compatibles: Adaptación de técnicas como Flying Low, barra en el suelo y principios de Laban.
-Estructura adaptativa: La metodología se adaptará según el nivel promedio del grupo.
-Trabajo cocreativo: Alternancia contra la lógica esquemática en las exploraciones individuales, en dúo y en grupo, potenciando lo imaginativo de la interacción.
-Ejercicios Específicos: Búsqueda activa de la acción y reacción individual- colectiva de los cuerpos. Ejemplo: El mouse grupal, Las zonas duras y blandas, etc.
-Diálogo Reflexivo: Espacios para debatir términos, dudas, preguntas, condiciones: accesibilidad, adaptación, técnica, memoria.
ROLES_
Guía: Yanel Barbeito Delgado
Bailarín de Apoyatura: Natasha Ortiz
Asesor teórico: Omar Gómez
Cartel, fotos, video promoc: Harold Lamorú, Omar Gómez
La monitora
Yanel Barbeito Delgado (Cuba, 1972). Reside actualmente en Madrid. Bailarina, coreógrafa y profesora. Máster en Procesos Formativos de la Enseñanza de las Artes, con perfil Danza (2013), y graduada universitaria de Arte teatral, con perfil Teatrología (2003), ambos estudios en Universidad de las Artes de La Habana, Cuba. Con equivalencia académica al Grado en la rama de conocimiento de Artes y Humanidades en el campo específico de Artes (2019).Varios documentales y programas televisivos (Cuba, Brasil y España), y reseñas en la prensa (Alemania y España) han referenciado su camino artístico. Proceso iniciado desde sus tratamientos con danza terapia, en la extinta RDA, logrando hablar y caminar, superando algunas de sus secuelas de parálisis cerebral infantil. Trabajó del 2003 al 2015 como bailarina, coreógrafa y maestra en el Ballet de la Televisión Cubana.
Presentada como bailarina y colaboradora: Del 2021 al 2023, en Harmonia, con Adrienn Hód /Síntomas inusuales y Theatre Bremen, presentada en Tanzmesse 2022, Dusserdorf, y el Tanzkongress 2022 Sharing potentials (Mainz), entre otros lugares. En 2016, para UpDatingYou, con DIN A13 y coreografía de Gerda König, en Köln, Berlín y Bonn. Del 2018 al 2020 en Every Body Electric, de Doris Uhlich, presentándose en Austria, España y en la Bienal 2019 de Venecia. En 2001 participó en Titus Andronicus I, con el coreógrafo austríaco Daniel Aschwanden (Bilderwerfer) y Yosi Wanunu (Toxic Dreams).
Algunas de sus creaciones son: Constitucion(e)l (2019), Resistencia, Oh, bella ciao (2019), y No @ menos (2018). Mantiene activado intermitentemente su Proyecto barbeitoDANZA, creado junto a su esposo Omar Gómez, para presentaciones en España y Cuba. Enfocada en su modelo pedagógico-creativo inclusivo Guía + Bailarín de apoyatura, ha impartido su taller «Puentes con Accesibilidad danzaria«, en el 10 Festival Visibles, Madrid, España, en Plantage 13, TanzBar Bremen, Bremen, Alemania.
Recientemente mostró dentro del Real Dance Festival, Escenario Cumberland, Hannover, la muestra Camiños rectos, con cococreación y work in progress, con el bailarín, profesor y coreógrafo Tiago Manquinho (proyecto act: on ensemble), como resultado de la residencia artística en TanzKoop, Braunschweig, Alemania.