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SUMMARY:PLURALes
DESCRIPTION:Descripción de la exposición\n“No vuela quien tiene alas\, sino quien tiene un cielo.” — Elvira Sastre. \n[PLURAL]es es una exposición fotográfica de Isma Ortiz compuesta por 30 imágenes en blanco y negro que nos acercan al universo cotidiano de jóvenes con diversidad funcional a través de las actividades desarrolladas por la asociación APAIPA. \nEl proyecto nace de un proceso de acompañamiento durante varios meses a los distintos programas de la asociación\, donde el arte\, el ocio y la convivencia se convierten en espacios de encuentro e inclusión. Las fotografías recogen momentos vividos en actividades como danza\, teatro\, encuentros de ocio y experiencias con animales\, entre ellas sesiones con caballos y perros\, mostrando la diversidad de experiencias que forman parte de su día a día. \nA través de miradas\, gestos y momentos compartidos\, las imágenes revelan la ilusión\, el esfuerzo y la emoción con la que estos jóvenes participan en cada actividad. Lejos de centrarse en las limitaciones\, el proyecto pone el foco en las capacidades\, en la energía colectiva y en la belleza de la diversidad. \n[PLURAL]es es un homenaje visual a la diversidad humana y a la fuerza de quienes encuentran en estos espacios un lugar donde expresarse\, compartir y crecer juntos. \nProceso de creación\nEl origen de este proyecto surge de manera completamente espontánea. Durante una de mis habituales rutas por la montaña entablé amistad con Alicia y\, en una de nuestras conversaciones\, me contó que era profesora de danza inclusiva. Me invitó a asistir a una actuación que tendría lugar el 2 de diciembre de 2023\, con motivo del Día Internacional de las Personas con Discapacidad. \nAquella actuación fue profundamente emocionante. Ver a los jóvenes bailar\, la ilusión con la que lo hacían y la energía que transmitían me conmovió de una forma que hacía tiempo no experimentaba. Recuerdo haber llorado durante la actuación\, impactado por la fuerza y la autenticidad de lo que estaba viendo. \nCuando terminó el espectáculo me acerqué a Alicia para felicitarla y le dije que aquello merecía ser contado a través de la fotografía\, que debíamos hacer un trabajo sobre ello. Para mi sorpresa\, ella me respondió que estaba pensando exactamente lo mismo. \nA partir de ese momento comenzó un proceso de varios meses acompañando las diferentes actividades que desarrolla la asociación APAIPA. Durante ese tiempo asistí y fotografié ensayos de danza y teatro\, encuentros de ocio inclusivo y actividades con animales\, como sesiones con caballos y perros. Desde dentro fui documentando momentos de convivencia\, aprendizaje y felicidad que surgen en estos espacios compartidos. \nDe ese proceso nace [PLURAL]es\, un proyecto que busca mostrar la belleza de esos instantes cotidianos donde la diversidad se convierte en una experiencia colectiva de encuentro\, expresión y crecimiento. \n El autor\nIsma Ortiz (Madrid\, 1975) es fotógrafo independiente especializado en fotografía documental y social. Su trabajo se centra en las personas y en las historias que habitan los espacios cotidianos. \nA lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos en distintos países\, colaborando con organizaciones sociales y colectivos vulnerables\, donde utiliza la fotografía como herramienta de visibilización y reflexión. \nSu estilo se caracteriza por el uso del blanco y negro\, recurso que emplea para acentuar la carga emocional de las escenas y construir narrativas visuales directas y humanas.
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/plurales/
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SUMMARY:Puentes con accesibilidad danzaría 2. Técnicas de creación escénica.
DESCRIPTION:El taller\nEn el taller «Puentes con Accesibilidad danzaria«\, la bailarina y docente Yanel Barbeito comparte visiones y experiencias profesionales desde su práctica y teoría. Basándose en su modelo pedagógico propio\, Guía + Bailarin de Apoyo\, interacciona con talleristas\, profesores\, profesionales y aficionados para desarrollar formas de prácticas de enseñanza dancísticas accesibles para físicos diversos. El punto de partida es la propia experiencia física de Yanel como bailarina con secuelas de parálisis cerebral infantil (PCI)\, complementada a la base terapéutica neurológica dancística que le permitió caminar y hablar. \nEl aporte de danza de diferentes técnicas y estilos (ballet clásico\, Limón\, Laban\, Flying Low\, Passing Through\, barra en el suelo\, etc.) se complementa con ejercicios prácticos de improvisación para que los talleristas puedan explorar sus propias técnicas de acercamiento y enseñanza dancística. El objetivo del taller es sensibilizar a los instructores\, profesionales y aficionados sobre las diferentes necesidades dentro de un grupo de bailarines discapacitados y no discapacitados y transferir este conocimiento para enriquecer la práctica de enseñanza inclusiva. \nEste taller\, ahora versionado\, ha sido impartido por primera vez en Plantage 13\, en Bremen\, Alemania\, febrero de 2025\, gestionados por Teatro Bremen y la Compañía TanzBar Bremen. Luego se impartió en el 10 Festival Visibles\, Madrid. Y recientemente fue posible en Hannover. Próximamente se concretará nuevamente en el 11 Festival Visibles\, y actualmente se gestiona por Tanzbüro Basel (IG Tanz) para llevarlo a Suiza. \n¿Para quién?\nEste taller está abierto a personas con y sin discapacidad\, bailarines/as\, performers\, artistas visuales\, docentes\, terapeutas del movimiento y cualquier persona interesada en explorar el cuerpo desde la danza y el arte. No necesitas experiencia previa. Solo curiosidad. \nFundamentación\n¿Por qué puede ser útil realizar este taller? \nEn el contexto actual de las artes escénicas\, donde aún predominan modelos normativos que excluyen a cuerpos diversos\, el taller surge como una urgencia ético-artística para continuar repensando la escena danzaria como un espacio vital donde el cuerpo\, su historia y la memoria\, encuentran técnica\, voz y movimiento. Este proyecto propone una práctica técnica que se descubre y se cultiva desde la singularidad\, convirtiendo el cuerpo en un archivo vivo de saberes propios\, sin imposiciones sistémicas. \nFrente al capacitismo y la desigualdad corporal presentes en el desarrollo social este taller-pensar-actuar apuesta por una accesibilidad vivencial y creativa que celebra la diversidad como origen movimental. Proyecto barbeitoDANZA impulsa una expansión social de la escena\, llevando la danza\, inclusiva\, ¿o no?\, a otros territorios desde una estética de la escucha\, la adaptación y la cocreación colectiva. Más que un taller\, es un espacio de transformación y reconciliación entre el arte y la vida\, donde la danza se vuelve posible\, común y profundamente humana. \nDescripción\n¿Qué significa realmente habitar un cuerpo? ¿Cómo se construye una danza cuando partimos de lo que ya somos y no de lo que nos dicen que debemos ser? ¿Y si la técnica no fuera algo que se enseña\, sino algo que ya vive en ti y solo necesita activarse? \nEste taller nace de una filosofía de la danza donde la accesibilidad no es una adaptación puntual\, sino una forma de pensar\, sentir y habitar el movimiento desde la diversidad y lo canónico establecido. Cada cuerpo\, como cada historia\, es irrepetible. La técnica\, en este espacio\, es apenas el inicio de un viaje hacia la identidad escénica propia. \nDicho encuentro busca explorar formas de accesibilidad en la danza\, bordeando la concepción del movimiento y la expresión escénica a partir de la adaptación personal\, conjugando como herramienta los límites propios y del colectivo o entorno\, con el sentido movimental y el recurso expresivo de las técnicas danzarías que se aborden. Se enfoca en la inclusión de cuerpos diversos\, trabajando desde la experimentación y la creatividad para fomentar un espacio donde la danza sea un lenguaje accesible a todos. \nSe busca una exploración desjerarquizada del cuerpo como archivo de técnicas\, impulsos y memorias\, fomentando una práctica danzaria accesible que parte del respeto a la diversidad corporal\, funcional y expresiva. Desde esta perspectiva\, la «técnica» no se enseña como modelo normativo\, sino que se extrae\, se induce o se despierta en cada participante como un estado temporal de imitación consciente que evoluciona hacia una identidad corporal única. \nImpulsar el movimiento no implica imponer formas\, sino motivar el reconocimiento de registros internos\, como los de la infancia\, donde el cuerpo explora libremente formas de locomoción y equilibrio\, activados en la memoria biomecánica. Así\, cada cuerpo llega con un registro listo a captar\, pudiéramos nombrar «crudo»\, que no se moldea\, sino que se cultiva desde sus propias necesidades. Es un espacio de flexibilidad\, exploración\, perspectiva de género\, inclusión y creatividad donde todos los participantes podrán construir\, configurar o fortalecer sus formas\, vías\, para moverse y habitar la danza. \nVarios roles se hacen imprescindibles para un mejor desempeño pedagógico dentro del proceso de enseñanza- aprendizaje a desarrollarse en el taller. Entre ellos está\, además del rol de Aprendices\, encontramos al Guía\, con el que se acorta el distanciamiento tradicional entre la figura tradicional del Maestro y los talleristas. Luego\, según sea posible o se necesite\, está el Bailarín de Apoyatura\, que auxilia como un segundo guía o ayudante en una estrategia que complementa  los posibles límites físicos y movimentales que puedan presentarse en el proceso creativo. \nPor último\, se acude a la figura del Asesor Teórico\, con el que se busca acompañar el encauce dramatúrgico de la motivación donde afloran las necesidades y criterios desde la coreográfico\, las motivaciones del entendimiento humano\, etc. Todo este andamiaje busca actuar como proceso artístico movimental para asumir las diferentes dinámicas y pensamientos posibles. \n Objetivos\n-Inducir desde el movimiento y la protección del cuerpo –mente a una armonía escénica posible. \n-Compartir y estimular estrategias adaptativas individuales y colectivas en la danza para utilizar los límites como dispositivos en lo creativo del movimiento. \n-Incorporar herramientas accesibles en la práctica escénica\, integrando algunas técnicas de movimiento. \n-Fomentar la experimentación y el autoconocimiento corporal\, atendiendo a las necesidades específicas de cada participante. \n-Reflexionar sobre la accesibilidad en la danza desde una perspectiva teórico-práctica. \nMetodología\n-Activación Neuromuscular: Entrenamiento somático para inducir el desarrollo del eje corporal\, la movilidad y la respiración en pos de la creación en escena. \n-Enfoque Práctico-Creativo desde los micromontajes: Desarrollo de experiencias corporales que permitan la investigación y experimentación creativas del accionar escénico. \n-Exploración de Técnicas Compatibles: Adaptación de técnicas como Flying Low\, barra en el suelo y principios de Laban. \n-Estructura adaptativa: La metodología se adaptará según el nivel promedio del grupo. \n-Trabajo cocreativo: Alternancia contra la lógica esquemática en las exploraciones individuales\, en dúo y en grupo\, potenciando lo imaginativo de la interacción. \n-Ejercicios Específicos: Búsqueda activa de la acción y reacción individual- colectiva de los cuerpos. Ejemplo: El mouse grupal\,  Las zonas duras y blandas\, etc. \n-Diálogo Reflexivo: Espacios para debatir términos\, dudas\, preguntas\, condiciones: accesibilidad\, adaptación\, técnica\, memoria. \nROLES_ \nGuía: Yanel Barbeito Delgado \nBailarín de Apoyatura: Natasha Ortiz \nAsesor teórico: Omar Gómez     \nCartel\, fotos\, video promoc: Harold Lamorú\, Omar Gómez \nLa monitora\nYanel Barbeito Delgado (Cuba\, 1972). Reside actualmente en Madrid. Bailarina\, coreógrafa y profesora. Máster en Procesos Formativos de la Enseñanza de las Artes\, con perfil Danza (2013)\, y graduada universitaria de Arte teatral\, con perfil Teatrología (2003)\, ambos estudios en Universidad de las Artes de La Habana\, Cuba. Con equivalencia académica al Grado en la rama de conocimiento de Artes y Humanidades en el campo específico de Artes (2019).Varios documentales y programas televisivos (Cuba\, Brasil y España)\, y reseñas en la prensa (Alemania y España) han referenciado su camino artístico. Proceso iniciado desde sus tratamientos con danza terapia\, en la extinta RDA\, logrando hablar y caminar\, superando algunas de sus secuelas de parálisis cerebral infantil. Trabajó del 2003 al 2015 como bailarina\, coreógrafa y maestra en el Ballet de la Televisión Cubana. \nPresentada como bailarina y colaboradora: Del 2021 al 2023\, en Harmonia\, con Adrienn Hód /Síntomas inusuales y Theatre Bremen\, presentada en Tanzmesse 2022\, Dusserdorf\, y el Tanzkongress 2022 Sharing potentials (Mainz)\, entre otros lugares. En 2016\, para UpDatingYou\, con DIN A13 y coreografía de Gerda König\, en Köln\, Berlín y Bonn. Del 2018 al 2020 en Every Body Electric\, de Doris Uhlich\, presentándose en Austria\, España y en la Bienal 2019 de Venecia. En 2001 participó en Titus Andronicus I\, con el coreógrafo austríaco Daniel Aschwanden (Bilderwerfer) y Yosi Wanunu (Toxic Dreams). \nAlgunas de sus creaciones son: Constitucion(e)l (2019)\, Resistencia\, Oh\, bella ciao (2019)\, y No @ menos (2018). Mantiene activado intermitentemente su Proyecto barbeitoDANZA\, creado junto a su esposo Omar Gómez\, para presentaciones en España y Cuba. Enfocada en su modelo pedagógico-creativo inclusivo Guía + Bailarín de apoyatura\, ha impartido su taller «Puentes con Accesibilidad danzaria«\, en el 10 Festival Visibles\, Madrid\, España\, en Plantage 13\, TanzBar Bremen\, Bremen\, Alemania. \nRecientemente mostró dentro del Real Dance Festival\, Escenario Cumberland\, Hannover\, la muestra Camiños rectos\, con cococreación y work in progress\, con el bailarín\, profesor y coreógrafo Tiago Manquinho (proyecto act: on ensemble)\, como resultado de la residencia artística en TanzKoop\, Braunschweig\, Alemania. \n 
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/puentes-con-accesibilidad-danzaria-2-tecnicas-de-creacion-escenica/
LOCATION:Teatro Tyl Tyl\, C/ Iglesia\, 2\, Navalcarnero\, Madrid\, 28600
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SUMMARY:Spasticity
DESCRIPTION:Sinopsis\nSpasticity es un viaje de vida con una clara vocación de concienciación hacia la diversidad. El espectáculo quiere hacer visible la realidad de ciertas personas en esta sociedad nuestra tan integradora\, pero siempre huyendo de la compasión y poniendo al espectador en situaciones comprometidas\, desde una perspectiva muy humana\, positiva y con grandes dosis de humor. La propuesta describe un día cualquiera de la vida de Marc\, quien vive en una silla de ruedas y convive con su parálisis cerebral y espasticidad desde que se viste hasta que se acuesta; una auténtica gincana de superación\, llena de aventuras y situaciones\, algunas de ellas surrealistas –como cuando se encuentra una barca aparcada en su plaza de parking–\, otras\, divertidas –como cuando investiga en las redes buscando fechorías de discapacitados. \nSpasticity no deja a nadie indiferente. Es impresionante y tierna a la vez; pero sobre todo reivindicativa.
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/spasticity/
LOCATION:Centro penitenciario de Albocásser\, C/Paraje Mascarell s/n\, Albocàsser\, Castellón\, 12140\, Spain
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SUMMARY:Side. Una historia de amor
DESCRIPTION:Sinopsis\nMusical adaptado e inspirado en la famosa obra musical\, sobre la historia de amor de Romeo y Julieta ambientada en el West Side de Nueva York\, donde los bailarines demuestran su talento tanto dancístico como interpretativo consiguiendo transmitir las emociones que cada personaje conlleva. \n \nSobre la Cía.\nNuestros espectáculos están elaborados con una línea clara de ejecución donde los bailarines que integran las diferentes coreografías realizan bajo los códigos y parámetros de la Danza Académica sus diferentes variaciones\, adaptando los pasos a las características propias de cada bailarín y enlazados con discursos coreográficos coherentes y llenos de rigor. \nLas producciones\, asimismo poseen un vestuario espectacular y un equipo técnico de primera línea.
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/side-una-historia-de-amor/
LOCATION:Teatro Lagrada\, C. de Ercilla\, 20\, Madrid\, Madrid\, 28005
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SUMMARY:Yo\, Lady Macbeth
DESCRIPTION:Sinopsis\nExpulsada del tiempo\, Lady Macbeth ha sufrido el desahucio de la Historia. William Shakespeare la condenó a muerte\, pero no es difícil encontrarla en nuestras calles\, en un jardín\, en un portal\, en un banco\, en busca de un amparo imposible\, víctima de los peores abusos. Lo tuvo todo y lo ha perdido todo. En los brazos de la locura\, afirma que una vez fue reina. Pero sólo podemos verla como una pordiosera\, en las peores compañías. \nAhora\, sin embargo\, Lady Macbeth ha vuelto a su casa: el teatro. Desde aquí\, con la cabeza llena de brujas\, lanza un último grito. Quiere tu compasión. Quiere tu calor. Si hace falta\, se conformará con tu limosna. Te hará reír y te hará llorar. Cantará para ti si te portas bien. Pero hay que andarse con cuidado. Una vez\, hace ya tanto\, traspasó todos los límites. \nY está dispuesta a hacerlo otra vez. \nSobre la compañía\nZira Williams Producciones nace en 2019 con MANTO\, su Opera Prima en teatro. Desde su reciente creación\, está inmersa en varias producciones tanto en el ámbito teatral como en el audiovisual. La integra Zira Williams\, una actriz malagueña de origen cordobés que lleva más de 2 décadas en la escena andaluza de la mano de grandes directores como Mercedes León\, Antonio Zafra\, Noelia Galdeano\, Lorena Roncero\, LaPili o Mel Rocher. \nSu segundo proyecto teatral “Yo\, Lady Macbeth” se ha estrenado dentro del 42 Festival de Teatro de Málaga en enero de 2025. En él ha recibido el premio Ángeles Rubio Argüelles que otorga el Festival de Teatro de Málaga en colaboración con el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga y que premia a artistas que hayan destacado en la lucha por la igualdad\, integración e inclusión en las artes escénicas.
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LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:El juego actoral
DESCRIPTION:El taller\nEste taller de interpretación va a consistir en una jornada (de tres horas)\, con carácter inclusivo\, donde vamos a trabajar el juego actoral y la importancia del placer y del disfrute dentro del escenario. Fundamentalmente\, desde y para la comedia\, aunque el “juego” es un concepto básico y casi una exigencia para la interpretación en cualquier código interpretativo (comedia\, drama\, costumbrismo o clásico.) \nObjetivo\nEl objetivo es la adquisición del concepto juego en la interpretación. En esto tiene mucho que ver la capacidad de improvisación\, materia fundamental para que un actor se convierta en creador y no solo en herramienta entre el texto y el espectador. El actor o la actriz crea; asimilan el texto\, lo hacen suyo e inventan a partir de ahí. La actriz o el actor es artista… y\, en buena parte\, es gracias al juego. \nPretendemos\, también\, la adquisición de herramientas actorales válidas como pueden ser el movimiento desde la acción\, la construcción de personajes a través de animales o de elementos o el uso de las distintas energías para ponerlas en práctica en el escenario. \nAdemás\, buscamos la confianza como elemento fundamental en la buena interpretación. Conocer las virtudes de cada persona es fundamental; mucho más que reconocer las limitaciones. \nContenido\nTrabajaremos conceptos varios desde la perspectiva del juego: \nPresentación. \nCalentamiento e inicio de la desinhibición. \nJuegos grupales. \nTrabajo individual y colectivo de cuerpo. \nTrabajo de improvisación por grupos. \nPropuesta de escena bajo unas pautas dadas… Una especie de muestra final. \nEl monitor\nJuan Expósito \nLleva 25 años seguidos impartiendo clases de interpretación y dirigiendo Grupos de Teatro. \nEn estos años ha dirigido más de 50 obras de teatro largas y cientos de obras breves\, muchas de ellas escritas por él. Recientemente\, su obra “En la trinchera” ha ganado el premio “Siete llaves”\, de Sepúlveda y el Festival de Hortaleza (obra y mejor actor protagonista) y su obra “Una canción para todos”\, ha ganado el premio “Rafael Guerrero”\, de Chiclana. \nHa publicado el libro “La miscelánea de las emociones” donde recopila parte de su obra teatral. \nDesde 2018 tiene un fuerte compromiso con el teatro inclusivo para que el teatro sea accesible a todas las personas. \n  \n 
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SUMMARY:Antígona post pandémica\, el taller
DESCRIPTION:Sinopsis\nEn una zona bipartita independiente pospandémica\, Creonte prohíbe el entierro de Polinices\, situándolo en el ángulo ciego de la ley. Antígona decide desobedecer\, realizando el rito del entierro en la zona obscena —fuera de escena—\, mientras Ismene\, en un conflicto secundario\, representa la sumisión por miedo. El nudo se tensa cuando el cuerpo proscrito es llevado a la luz central\, obligando al Coro (el público) a transitar de la lógica del enemigo a la del adversario. La tragedia puede culminar\, o no\, cuando la rigidez del Estado colisiona con el murmullo civil\, demostrando que la virtud que no acepta la diferencia se convierte en su propia condena. \nSobre la Cía.\nProyecto barbeitoDANZA es el resultado del accionar coreográfico de la bailarina Yanel Barbeito a partir de su propia estética movimental\, y de la sumatoria creativa con diversos colaboradores (coreógrafos\, intérpretes\, músicos\, actores\, artistas visuales\, etc.). El objetivo es la existencia de una plataforma creativa para “la expansión social artística de la escena inclusiva”\, a través de funciones y talleres dancísticos: redefinir artística y socialmente la inclusión\, la integración y la diversidad”. El colectivo\, inicialmente bajo el nombre de Proyecto Performativo Kaffeenocafé\, fue cocreado junto a su esposo Omar Gómez\, durante los estudios de ambos en la Universidad de las Artes\, La Habana\, Cuba. Según momento\, objetivos y país\, la plataforma ha sido renombrada de formas diferentes.
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/antigona-post-pandemica-el-taller/
LOCATION:Teatro Tyl Tyl\, C/ Iglesia\, 2\, Navalcarnero\, Madrid\, 28600
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SUMMARY:Me pongo colorada
DESCRIPTION:Sinopsis\nProyecto escénico de investigación y creación colectiva Me pongo colorada es una obra de teatro que nace del cuerpo cuando el deseo lo desborda. De ese momento en el que la piel se enciende\, la sangre sube al rostro y algo íntimo queda expuesto sin permiso. El rubor —esa reacción involuntaria\, imposible de disimular— es aquí punto de partida\, imagen y lenguaje. La obra se pregunta por la seducción\, el gustar y el ser gustada\, pero también por la inseguridad que acompaña al deseo\, por la vergüenza\, por el miedo a no ser suficiente y por la necesidad de ser mirada. No desde un lugar ingenuo ni romántico\, sino desde la conciencia de que nuestro modo de amar y desear está profundamente atravesado por la historia personal y colectiva que cargamos en el cuerpo. La pieza se construye como un proceso en tres momentos\, que no funcionan como actos narrativos clásicos\, sino como estados vitales. Un recorrido que va del deseo vivido desde la falta\, pasa por la integración de la propia historia y desemboca en una forma de encuentro más consciente\, horizontal presente. La obra final será el resultado de la investigación escénica y autobiográfica de las integrantes del elenco.
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LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:Caniche con vozal. Manual de instrucciones para bailar.
DESCRIPTION:El taller\nTaller práctico y accesible coordinado por Carlota Berzal\, abierto a personas con cuerpos diversos y sin necesidad de experiencia previa. \nEl taller forma parte del proyecto editorial y de investigación Caniche con vozal. Manual de instrucciones para bailar\, actualmente en desarrollo con el apoyo del Ministerio de Igualdad. La propuesta investiga la relación entre cuerpo\, escritura y memoria\, abordando el movimiento como espacio de pensamiento y experiencia compartida. \nA través de ejercicios de movimiento accesible\, prácticas de atención y dinámicas colectivas\, se propone activar el cuerpo desde la escucha\, el ritmo propio y la vulnerabilidad compartida. El taller se plantea como un espacio de cuidado y experimentación donde el error no se entiende como fallo sino como posibilidad creativa. \nDurante el proceso\, la ilustradora Adela XD acompaña generando dibujos en vivo que forman parte del archivo del proyecto\, y Julieta Montesinos realiza el registro fotográfico y audiovisual\, integrando el taller dentro del desarrollo del libro. \nNo buscamos hacerlo “bien”\, sino hacerlo juntas; no perseguimos la perfección técnica sino la presencia y la potencia de cada cuerpo en su singularidad \nObjetivos\nActivar el cuerpo como espacio de pensamiento\, memoria y expresión. \nGenerar un espacio inclusivo para cuerpos diversos. \nDesactivar la idea de cuerpo normativo en el ámbito de la danza. \nInvestigar el movimiento desde la escucha y el cuidado. \nEntender el error como motor creativo y político \nMetodología\nEl taller combina: \nEjercicios guiados de movimiento accesible. \nPrácticas de atención corporal y escucha. \nTrabajo individual y colectivo. \nDinámicas de exploración del ritmo y la repetición. \nPuesta en común final. \nLa metodología se adapta a las características del grupo participante\, priorizando la accesibilidad\, la seguridad y el acompañamiento. \nLa monitora\nCarlota Berzal \nCarlota Berzal es artista escénica\, dramaturga y creadora andaluza con trayectoria internacional. Graduada en Arte Dramático en la ESAD de Sevilla\, desarrolla un lenguaje híbrido entre danza\, teatro físico y performance\, situando el cuerpo como territorio político y poético. \nHa presentado su trabajo en distintos contextos nacionales e internacionales (Chile\, Egipto\, Rumanía\, Bangladesh\, Sri Lanka\, Mongolia\, Croacia\, entre otros)\, colaborando con embajadas españolas y con el Instituto Cervantes en proyectos de creación y mediación cultural. \nEs fundadora de la compañía La Turba y codirectora de La Decadensia. Su práctica artística se articula entre la escena\, la investigación y el trabajo con comunidades\, explorando la fragilidad\, el archivo corporal y la memoria como motores de creación contemporánea.
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/caniche-con-vozal-manual-de-instrucciones-para-bailar/
LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
CATEGORIES:Actividades Paralelas
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SUMMARY:La respiración
DESCRIPTION:Sinopsis\nObra documental que representa testimonios de vecinos de Lavapiés sobre su relación con la muerte. Durante la pieza se suceden\, como un mosaico de escenas desmembradas\, relatos reales de héroes y heroínas cotidianos que han mirado de cara a la parca: Un joven que acompaña a una mujer marroquí en cuidados paliativos\, el viaje a la infancia en un colegio de monjas de los 80\, un padre de familia que trabaja como funerario y vivió de primera mano el 11M y la crisis del coronavirus\, una mujer que debe rehacer su vida tras cuidar a su madre enferma durante años\, un grupo de niños de un colegio de Lavapiés que expresan con inocencia y desparpajo sus ideas sobre la muerte\, una cardióloga infantil que decide abordar sin reparos el espinoso tema de la muerte con su hija pequeña\, la conmovedora historia de una reconocida transformista de Lavapiés fallecida hace poco tiempo… \nPero hablar de la muerte nos lleva de manera inevitable a hablar de la vida. Preguntarnos por cómo morir\, cómo acompañar el dolor\, o cómo tener la muerte más presente nos invita a reflexionar sobre cómo queremos vivir. El resultado es una obra documental\, tragicómica\, coral y sobre todo comunitaria que nos invita a valorar la compañía y la presencia del otro como lo más preciado en la vida\, y nos recuerda la importancia de sentir en toda su profundidad cada respiración que nos queda. \n \n 
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/la-respiracion/
LOCATION:Teatro del Barrio\, C. de Zurita\, 20\, Madrid\, Madrid\, 28012
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SUMMARY:Las emociones también juegan
DESCRIPTION:Sinopsis\nDóriga Díriga Dáraga\, la cuentista\, vuelve con los títeres. En esta ocasión con la popular fábula que narra cómo los sentimientos y cualidades humanas jugaban al escondite\, siendo la Locura quien buscaba. El Amor\, al no encontrar dónde esconderse\, se refugia en un rosal…\,¿Qué pasará? ¿Dónde se esconderá cada sentimiento? ¿Encontrará la locura al amor? A través de esta obra hablaremos sobre los sentimientos universales que todos tenemos\, sabiendo que todos ellos son necesarios y forman parte de lo que somos. \nCon este espectáculo de títeres\, CorralArte vuelve al mundo del guiñol y del teatro familiar\, apostando a que el público más joven descubra a las personas con diversidad intelectual desde la plusvalía que supone el conocerlos como generadores de cultura inclusiva. \n 
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/las-emociones-tambien-juegan/
LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:En vano
DESCRIPTION:Sinopsis\nLa idea que ha movido desde el principio este proyecto es la de habitar los espacios que surgen de una obra escultórica. En esta obra\, el objeto en sí no es lo que nos interesa\, sino los huecos que hay en ella. La sugerencia reside precisamente en lo que no vemos de la escultura. Y es de esos espacios vacíos de donde parte todo el lenguaje que proponemos. Un vano es un hueco libre por el que cruzar a otro lugar\, o desde el que observar qué hay al otro lado del muro. Un vano puede ser por tanto una promesa\, una pregunta\, una decisión o un retrato. Un vano puede ser una puerta hacia fuera o hacia dentro. Y vano es también lo ineficaz\, lo inútil\, lo inoperante\, lo infructuoso. Cuántos pequeños pensamientos\, vivencias o visiones cargadas de fuerza y de belleza permanecen en la intimidad de una persona quedando inadvertidas para la mayoría. Es ahí donde comienza nuestro camino\, en ese espacio vacío\, en ese pequeño momento intrascendente para el mundo\, en el vano\, en vano. \n \nSobre la compañía\nLa Compañía Danza Mobile comenzó su andadura profesional en el año 2001 siendo un referente en el ámbito de la danza contemporánea nacional e internacional. Desde la primera puesta en escena\, se han producido más de 70 espectáculos con los que se han realizado más de 900 representaciones\, formando parte de programaciones nacionales e internacionales. \nEn este recorrido ha sido fundamental la formación continua de los profesionales con discapacidad del Centro de Creación de Danza Mobile en Sevilla. Así como la sinergia con otros profesionales de las artes escénicas. \nEn estos años la compañía Danza Mobile ha recibido numerosos premios y reconocimientos tanto en el ámbito social como en el de las artes escénicas. \nFruto de este trabajo Danza Mobile ha obtenido varios reconocimientos como el Premio Dionisos a proyectos teatrales con repercusión social\, otorgado por UNESCO-Comunidad de Madrid (2012); el Premio Andaluz a las Buenas Prácticas en la Atención a las personas con discapacidad de la Consejería para la Igualdad y el Bienestar Social de la Junta de Andalucía (2010); el Premio ‘Solidaridad’ de la Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía (2010); el Premio Mayte de Teatro a la Normalización de la discapacidad en el Teatro (2007); la Medalla de la Ciudad por su trayectoria en el fomento de la cultura\, del arte y difusión del nombre de Sevilla (2017) y el premio MAX 2018 de Carácter Social de la Sociedad General de Autores (SGAE)\, así como el premio honorífico de la Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía (PAD) en 2021 y el Premio Andalucía +Social (2023)\, Premios Voces del Sur (2024). \nTambién han recibido premios las piezas ‘Sendas’ de Ana Erdozáin en el Certamen Coreográfico de Madrid 2014 y ‘El Espejo’ de Vanesa Aibar en el Certamen Coreográfico de Tetuán-Madrid 2016. Así como tres premios Lorca 2017 que otorga la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía (ARESAN) por el espectáculo ‘En Vano’\, de Arturo Parrilla. Y\, en 2018\, el Premio Escenarios de Sevilla a Helliot Baeza como mejor bailarín por el espectáculo Helliot (solo de danza contemporánea para públicos diversos)\, creado por Antonio Quiles. Y el VII Premio Alcides Moreno\, en la categoría ‘Mejor mensaje para la humanidad’ dentro del 29º Festival de Artes Escénicas para la Infancia de La Rinconada (Sevilla) (2023).
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/en-vano/
LOCATION:La Màquina Teatro\, C/ Padre Jofré\, 7\, València\, València\, 46007
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SUMMARY:El placer también
DESCRIPTION:Sinopsis\nEn el salón de un piso tutelado\, tres amigos y su tutora se preparan para celebrar un cumpleaños. Lo que comienza como una reunión cotidiana se transforma poco a poco en una fiesta inesperada donde el cuerpo\, el deseo y la intimidad toman la palabra. Entre risas\, música y juegos\, aparecen preguntas que normalmente se censuran: ¿Quién decide sobre nuestros cuerpos?\, ¿Qué pasa con el placer cuando crecemos?\, ¿Por qué cumplir años no siempre significa ser vistos como personas adultas?
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LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:Jóvenes promesas: Tributo musical inclusivo
DESCRIPTION:Descripción\nTributo musical inclusivo de varias canciones del pop y rock más emblemáticas junto con otras composiciones musicales propias y de músicos contemporáneos\, tocadas con diversos instrumentos como piano\, guitarra acústica y eléctrica\, bajo y batería e interpretadas por personas con y sin diversidad funcional\, procedentes de Madrid y acompañadas por el equipo musical y terapéutico de Arquitectas de Sentidos.
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SUMMARY:Lo siento
DESCRIPTION:Sinopsis\nRico\, el entrañable protagonista de esta historia\, es un títere con discapacidad cuya mayor singularidad reside en la total ignorancia de su condición. En su mundo de inocencia\, él interpreta las constantes miradas de los extraños como un tributo a su encanto y a su naturaleza amigable. \nSin embargo\, este velo se desgarra el día de su decimocuarto cumpleaños. Lo que debía ser una celebración se convierte en una revelación dolorosa cuando\, entre murmullos y palabras hirientes como «tonto»\, «idiota» o «discapacitado»\, Rico descubre que el mundo lo percibe como alguien «raro» o «diferente». Hasta ese instante\, él desconocía el peso de esas etiquetas. \nEste golpe de realidad lo sumerge en un torbellino emocional: del rechazo que lo vuelve irascible\, pasa al llanto\, al miedo y a la culpa. Pero la historia de Rico no termina en la sombra\, sino que se transforma en un viaje de ida hacia la autoaceptación. \nA pesar de las críticas por sus dificultades en tareas cotidianas\, Rico descubre su verdadero valor en sus talentos únicos: bailar\, brindar abrazos que curan el alma\, hacer reír y conmoverse con una intensidad luminosa. Al final\, Rico comprende que el camino hacia la alegría se construye a través del asombro y el factor sorpresa de ser\, simplemente\, él mismo.
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SUMMARY:La accesibilidad espectacular
DESCRIPTION:MADferia ofrece el taller en el marco del Festival Visibles\nLa pasada edición de MADferia\, la Feria de Artes Escénicas de Madrid\, celebrada en enero de 2026\, contó\, como cada año\, con una decena de actividades paralelas que proporcionaron a los profesionales espacios de reflexión\, formación y dinamización. Sin embargo\, una de ellas no pudo celebrarse con motivo de la gran nevada que azotó la Comunidad de Madrid el día 28 de enero: el taller “La accesibilidad espectacular”. Gracias a la colaboración del Festival Visibles\, la Feria volverá a ofrecer el taller el día 25 de mayo a las 16:30h en la Sala Tarambana\, y además se retransmitirá online para todas aquellas personas que no se puedan desplazar a Madrid. \nLa asistencia al taller\, que requerirá inscripción previa\, será gratuita y estará abierta para los profesionales que estuvieron acreditados en MADferia 2026. Además\, se habilitarán plazas para las compañías de Artemad (entidad organizadora de MADferia) y para las personas asistentes al Festival Visibles. \nEl taller se realiza gracias al impulso de COFAE\, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español\, y la colaboración del Ministerio de Cultura. \nContenido del taller\nEn el taller se abordarán los contenidos y las medidas a desarrollar para una accesibilidad espectacular aplicados a los planes de producción\, distribución y exhibición.  Se trabajará con los participantes en cómo satisfacer las necesidades de atención\, desarrollo y realización de un diseño para obtener funciones completamente accesibles. \nDescubriremos también los lenguajes escénicos vinculados al diseño accesible\, la programación accesible\, así como la contratación con el propósito de realizar funciones accesibles. Todo ello entendido desde una responsabilidad compartida entre los espacios de exhibición\, las productoras y las distribuidoras de artes escénicas. Por último\, haremos un repaso a la intervención presupuestaria. \nEn definitiva\, el taller busca ajustar todos los procesos escénicos para valorar las intenciones que validan la necesidad de hacer posible la accesibilidad como derecho universal al acceso a la cultura de las personas con discapacidad. \nImpartido por David Ojeda (Palmyra Teatro)\nPalmyra Teatro es una compañía que apuesta por la creación escénica contemporánea e incorpora intérpretes con diversas capacidades. El cuerpo\, la voz y las emociones se conjugan en distintas posibilidades humanas. El arte escénico y las distintas capacidades son su garantía de existencia artística. \nLa compañía viene realizando desarrollando proyectos inclusivos y accesibles desde sus inicios\, llevando a cabo una estrecha colaboración con organizaciones como Fundación SIGNE\, CESyA\, ONCE y Plena Inclusión\, entre otras. \nTodos sus montajes y funciones son inclusivos y accesibles. Ha estrenado autores como José Ramón Fernández\, Marco Antonio de la Parra y Félix Estaire\, entre otros. \nEl director de la compañía\, David Ojeda\, es Doctor en Artes Escénicas por la Universidad de Alcalá\, jefe del Departamento de Promoción y Desarrollo en la Real Escuela Superior de Arte Dramático\, vocal de Inclusión y Accesibilidad en ARTEMAD\, y Académico de las Artes Escénicas de España; es también socio de ADE y ASEPAU (Asociación de profesionales de la Accesibilidad Universal).
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/la-accesibilidad-espectacular/
LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:Creando Red: Reflexiones en torno a la inclusión. Aportaciones artísticas de la diversidad en la escena actual
DESCRIPTION:Descripción\nEl Festival Visibles de arte inclusivo nos ofrece el marco ideal para intercambiar y explorar la temática del lenguaje escénico actual\, vinculado a la diversidad. Teniendo en cuenta que tendremos la oportunidad de asistir a distintas propuestas durante el festival\, será interesante compartir y discutir\, tanto entre las compañías participantes como con el público. También con todas aquellas personas que\, de una manera u otra\, están vinculadas al mundo de la escena; tanto profesionales como amantes de dichas disciplinas\, interesadas en este mundo escénico y diverso que nos reúne. \nSobre La Expandida\nLa EXPANDIDA nace en la Comunidad de Madrid\, con la intención de visibilizar\, difundir y profesionalizar las artes escénicas inclusivas en todos los territorios del estado español. \nLa red La EXPANDIDA reúne a siete entidades vinculadas a las artes escénicas inclusivas que trabajan conjuntamente para dar respuestas a problemáticas compartidas de la escena actual. Estas entidades son: ALTERACIONES Danza-Teatro\, Danza A Nuestro Ritmo Compañía Isabel Olavide\, Danza Down Compañia Elias Lafuente\, Fundación Psico Ballet Maite León\, La Tramoya\, Asociación LauraEnÓrbita y Palmyra Teatro. \nLa EXPANDIDA impulsa la presencia de la diversidad artística en las artes escénicas a través de la representación de la pluralidad y la accesibilidad\, en cumplimiento de los Derechos Culturales de las personas con discapacidad.
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/creando-red-reflexiones-en-torno-a-la-inclusion-aportaciones-artisticas-de-la-diversidad-en-la-escena-actual/
LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:Creactores - Entre patios y pasillos
DESCRIPTION:Sinopsis\nTres piezas y tres miradas que vuelven al origen\, al momento en que empezamos a relacionarnos fuera del hogar y a despertar muchas mañanas en un mar de preguntas… ¿Cómo se juega en un recreo “normalizado”?  ¿Cómo construir una relación con otra chica? ¿Cómo escapar de la culpa cuando se cuela en tus pesadillas?  ¿Cómo volver a caminar por aquellos pasillos donde comenzó todo…? \nSinopsis de las tres piezas\n“Cómo conocí a ella” \nUn recorrido por la historia de una pareja con un gran deseo\, ser madres. ¿Volverán las familias a frenar sus vidas\, como cuando estaban en el colegio? \n“Culpable” \nHay un vídeo rulando por los pasillos y los patios. Alma y Abram buscan al culpable de haberlo difundido. El miedo se extiende entre los compañeros. Santi huye como todos\, pero ese vídeo se cuela en su mente cada noche. \n“Veo Veo” \nSer niño invidente en un colegio lleno de niños que sí ven…convertir el patio en un nuevo universo. \nDespués de la representación de las tres piezas queremos invitar al espectador a un encuentro-coloquio y poder compartir vivencias y sensaciones. \nSobre la compañía\nEs una plataforma de formación\, mediación y producción de artistas con diversidad funcional\, que apuesta por su desarrollo profesional en las Artes Escénicas y una industria cultural sin etiquetas. \nSobre el proyecto\nEl proyecto CREACTORES nace hace dos años como canal que impulsa las propuestas escénicas de aquellos artistas de AMÁS Escena\, que tienen la inquietud de escribir sus propias experiencias\, vivencias\, ideas… en un lenguaje escénico. Desarrollando así una faceta desde la dramaturgia y que culmina en la figura de del director o directora. Un proyecto para abrir puertas\, oportunidades y lenguajes propios que son universales.
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/creactores-entre-patios-y-pasillos/
LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:El ángel que me cuida
DESCRIPTION:Sinopsis\nEl Ángel que me cuida es un homenaje escénico a un padre que ya no está y que\, como tantos otros\, ha sido no sólo padre sino también cuidador\, amigo\, confidente\, compañero… \nPor tanto encarna y representa a todas esas personas que\, en el ámbito familiar viven el sobreesfuerzo que conlleva vivir con\, y disfrutar de\, una persona con discapacidad. \nA través de Imágenes\, textos (algunos creados por el protagonista)\, del cuerpo\, el movimiento y la lengua de signos\, el proyecto da forma a un vínculo que no se rompe con la muerte\, sino que se transforma. \nLa música\, escogida desde el corazón\, expresa de forma\, a veces emotiva y a veces desde el cariño y el humor\, el agradecimiento a la disponibilidad\, al amor\, al estar siempre atento a pesar del cansancio y las enfermedades. \nEl padre\, que durante la vida fue apoyo\, protección y presencia constante\, se convierte ahora en una figura simbólica: un ángel que sigue cuidando\, guiando y sosteniendo desde otro lugar. \nLa dramaturgia (trabajada y creada de forma horizontal entre el protagonista\, la coreógrafa y cantante/actor) se enriquece con la expresión a través de lengua de signos de los poemas y algunas de las canciones que escucharemos en este precioso homenaje de un hijo a un padre.
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/el-angel-que-me-cuida/
LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:El Gorgojo
DESCRIPTION:Sinopsis\n“El Gorgojo” La comedia más corta y vivaz de Plauto. \nEl parásito Gorgojo vive a expensas del joven y distinguido Fédromo que está muy enamorado de la bella y dulce Planesia\, joven muchacha que fue raptada cuando era niña\, y ahora convertida en esclava al servicio del alcahuete Capadocio. \nFédromo necesita dinero para liberar a su amada\, por lo que envía a Gorgojo a Caria para conseguirlo. Allí se encuentra con el rival de su patrono\, el militar Terapontígono. Gorgojo le birla en el juego el anillo con el que engaña a Licón\, el banquero del militar. Este\, reconoce el sello que porta el anillo\, motivo que le obliga a entregar el dinero pactado al alcahuete. Al recibir este dinero\, el alcahuete\, entrega la joven Planesia a Gorgojo y Fédromo. \nEl militar confundido\, robado y engañado\, amenaza al banquero y al alcahuete. Los enamorados se chocan con el militar\, y a través del anillo se desvela el cómico y disparatado enredo\, que da pie al plautónico final.
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LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:Estamos en pantalla
DESCRIPTION:Descripción\nESTAMOS EN PANTALLA promueve las obras audiovisuales sobre discapacidad funcional\, con el objetivo de dar a conocer la realidad de las personas con discapacidad desde un punto de vista diferente. Además\, comparte y fomenta el uso y conocimiento de la accesibilidad audiovisual\, siendo un festival que acerca el cine a audiencias que normalmente no tienen la oportunidad de disfrutarlo. Proyectaremos cortometrajes y habrá una mesa redonda final que dialogará con el público junto a actrices y actores que han trabajado con personas con discapacidad como Jelen García (CO-protagonista de Campeonex) Elisa Hipólito ( protagonista de Campeonex) y otros profesionales que harán que pasemos una tarde de cine en la Sala Tarambana dentro del 11 Festival Visibles. \nEl festival arranca con el cortometraje «Como te ve una amiga»\, cortometraje protagonizado por dos personas con discapacidad que ha ganado el Premio Madrid 21 Distritos este año y contaremos con los actores para que puedan contar su experiencia. La selección del resto del festival está abierta hasta el 1 de mayo\, así que si alguien quiere participar puede mandar sus cortometrajes a jelengarcia.teatro@gmail.com \nTambién proyectaremos una escena de Campeonex que dejará un buen sabor de boca y la actriz Elisa Hipólito comentará como se grabó y curiosidades del rodaje. \n 
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/estamos-en-pantalla/
LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:Spasticity
DESCRIPTION:Sinopsis\nSpasticity es un viaje de vida con una clara vocación de concienciación hacia la diversidad. El espectáculo quiere hacer visible la realidad de ciertas personas en esta sociedad nuestra tan integradora\, pero siempre huyendo de la compasión y poniendo al espectador en situaciones comprometidas\, desde una perspectiva muy humana\, positiva y con grandes dosis de humor. La propuesta describe un día cualquiera de la vida de Marc\, quien vive en una silla de ruedas y convive con su parálisis cerebral y espasticidad desde que se viste hasta que se acuesta; una auténtica gincana de superación\, llena de aventuras y situaciones\, algunas de ellas surrealistas –como cuando se encuentra una barca aparcada en su plaza de parking–\, otras\, divertidas –como cuando investiga en las redes buscando fechorías de discapacitados. \nSpasticity no deja a nadie indiferente. Es impresionante y tierna a la vez; pero sobre todo reivindicativa.
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/spasticity-2/
LOCATION:Bululú2120\, Calle Canarias 16\, Madrid\, Madrid\, 28045
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SUMMARY:Los ratones y la lluvia
DESCRIPTION:Sinopsis\nLos ratones y la lluvia es mucho más que un espectáculo infantil: es un laboratorio sonoro en vivo donde los peques toman el control. Aquí no se viene a sentarse y mirar\, sino a explorar\, bailar\, improvisar y descubrir todo lo que la música puede llegar a despertar en nosotros. \nLas canciones\, creadas dentro del proyecto musicoterapéutico La música y tú (de Aurora Hijosa)\, están pensadas para abrir puertas: al juego\, a la expresión libre\, a la sorpresa y a la conexión entre familias. El resultado no se parece a una clase ni a un concierto tradicional… se parece a una aventura sonora donde cada niño inventa su propio camino. \nDurante 55 minutos\, bebés y niños de 0 a 6 años se convierten en parte esencial del espectáculo\, experimentando con instrumentos\, ritmos y movimientos que transforman el escenario en un territorio vivo y en constante cambio. \n“Dos de La Banda Mocosa” rompe la idea de que la música para la primera infancia debe ser una coreografía pasiva. Aquí todo vibra\, todo invita\, todo sucede con ellos y gracias a ellos.\nUn viaje musical sin límites\, creado para sentir\, jugar y descubrir. \n \n 
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/los-ratones-y-la-lluvia/
LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:Plaza Sargantana
DESCRIPTION:Accesibilidad – Paseo escénico\n¡¡IMPORTANTE!!  Inscripción al paseo escénico escribe a javier@tarambana.net .Inicio 1h antes de la función\, recomendado para personas con discapacidad visual e/o intelectual \nSinopsis\nNos encontramos en una plaza\, una plaza cualquiera y al mismo tiempo\, única como sus habitantes. Una plaza de vecinos donde todos se conocen\, se miran\, se comparan. Hoy\, como cualquier día\, es un día especial. Alba\, Jordi\, Enric y Laura conseguirán todo aquello que se propongan. \nY lo conseguirán porque entre ellos se ayudarán. \n4 ARTISTAS EN ESCENA: Acrobacias\, Aéreos\, Equilibrios\, Malabares\, Contact\, Clown\, Música en Directo. Espectáculo de circo multidisciplinar\, que combina teatro y música en directo. El elenco está formado por 4 artistas profesionales\, 2 de los cuales son jóvenes con diversidad funcional de nuestros proyectos de circo social. \n \nSobre la compañía\nSARGANTANA CIRC INCLUSIU nace en 2022 liderada por César García Pérez\, fundador de LA FINESTRA Nou Circ y la Associació de Professionals de Circ de la Comunitat Valenciana. \nEl eje de la compañía es la Inclusión en el Nuevo Circo através de la inclusión de personas con necesidades específicas (especialmente diversidad funcional) y también mediante la interdisciplinariedad artística\, combinando el Circo con el Teatro\, la Danza\, la Música en directo\, y la Magia La actividad de la compañía se desarrolla entre líneas: \nProducción y exhibición de espectáculos con artistas con diversidad funcional \nEl Desig d’estar Junts (Nominado a Mejor Espectáculo de circo en los Premios de las Artes Escénicas del IVC 2020) Obri’m! \nCoordinación del Festival Valen circ y otras colaboraciones (2013–Actualidad) \nProyectos formativos de Circo Social (Premio Infancia2014; Premio Un País de Cultures UV 2019; Premio AVETID 2019; Finalista Premios a la innovación social y urbana ciudad de València 2019)
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/plaza-sargantana/
LOCATION:Carampa\, Camino del Robledal\, 2\, MADRID\, Madrid\, 28011\, Spain
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SUMMARY:Tres entre dos
DESCRIPTION:Sinopsis\nTRES ENTRE DOS es una experiencia única de danza contemporánea inclusiva que celebra la diversidad y la expresión artística sin barreras. Con una duración de 60 minutos\, el espectáculo se compone de tres piezas de danza independientes\, cada una aportando su propio estilo y perspectiva creativa. \nLas piezas que componen TRES ENTRE DOS son: \nHARUZ: La sensibilidad y delicadeza\, ponen cómo punto de partida Hárúz. El dolor de sentirse derrotado hace que olvidemos nuestra esencia y perdamos nuestro rumbo\, sin embargo\, tan maravilloso es caer como poder levantarse\, para encontrar nuestro verdadero camino. \nLAS TRES (DES)GRACIAS: Una representación visceral sobre los sentimientos humanos de la culpa\, la pena y la soledad\, que buscan trascender hacia el esplendor\, la alegría y la abundancia. \n1+1=3: Una sinergia entre dos cuerpos que\, a pesar de negarse a encontrarse\, no pueden vivir el uno sin el otro. \n \n 
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/tres-entre-dos/
LOCATION:Teatro Tyl Tyl\, C/ Iglesia\, 2\, Navalcarnero\, Madrid\, 28600
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SUMMARY:Azul\, ámbar y rojo
DESCRIPTION:Sinopsis\nTres colores en los que se desarrolla esta obra y que nos llevan a tres estados de ánimo\, tres atmósferas diferentes que recalcan el sentir del baile flamenco y la danza popular. \nTres tonalidades impregnadas de intimismo\, alegría y pasión y que despiertan en el espectador armonía y optimismo. \nTres colores Azul Ámbar y Rojo reflejados en este espectáculo concebido desde un prisma de luz. \n \nSobre la compañía\nLa Compañía comienza su andadura en el año 2001\, cuando se pone en marcha un proyecto para escenificar todo un trabajo artístico que se ha ido consolidando desde que en 1993 comienzo a enseñar baile flamenco a chicos y chicas con síndrome de Down y “otras capacidades”. A lo largo de estos años\, y con esta experiencia pedagógica\, quiero constatar la enorme fuerza transformadora de la danza\, y concretamente del baile flamenco. \nEl baile flamenco proporciona a los bailarines de esta Compañía grandes beneficios a nivel artístico y personal\, infundiéndoles valor\, energía\, autoestima y autoconfianza para dirigir su propia vida. \nSu gran fuerza transformadora confiere a los que la interpretan poderío y libertad. \nContiene además una gran carga emocional\, igual que un carácter teatral y gestual (se baila desde dentro\, no hay sólo pasos aprendidos\, requiere meterse en lo “hondo”) \nEsta compañía ha producido y representado distintos espectáculos\, entre ellos: “Al Revuelo de tus Volantes”\, “De mi …..pá ti”\, “Rumbo al Sur” “A Nuestro Ritmo” “Hacia Dentro” ”Con un cante de la mano” “Lorca\, el poeta de la luna” y “Pasos iguales\, huellas diferentes”. Con ellos hemos recorrido distintos escenarios nacionales y en Madrid y su Comunidad\, además de participar en varios festivales de arte inclusivo\, entre los que se encuentran el Festival Visibles\, en la sala Tarambana en Madrid. \n“Azul\, Ámbar y Rojo” es un espectáculo que\, partiendo del flamenco\, quiere abrir puertas y deshacer barreras en un camino hacia la integración social y artística de personas “especialmente diferentes”\, así como sensibilizar al público y a la sociedad en general\, que se enriquece social y artísticamente con un mundo de artes escénicas diverso. \n  \n 
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/azul-ambar-y-rojo-2/
LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:Los ratones y la lluvia
DESCRIPTION:Sinopsis\nLos ratones y la lluvia es mucho más que un espectáculo infantil: es un laboratorio sonoro en vivo donde los peques toman el control. Aquí no se viene a sentarse y mirar\, sino a explorar\, bailar\, improvisar y descubrir todo lo que la música puede llegar a despertar en nosotros. \nLas canciones\, creadas dentro del proyecto musicoterapéutico La música y tú (de Aurora Hijosa)\, están pensadas para abrir puertas: al juego\, a la expresión libre\, a la sorpresa y a la conexión entre familias. El resultado no se parece a una clase ni a un concierto tradicional… se parece a una aventura sonora donde cada niño inventa su propio camino. \nDurante 55 minutos\, bebés y niños de 0 a 6 años se convierten en parte esencial del espectáculo\, experimentando con instrumentos\, ritmos y movimientos que transforman el escenario en un territorio vivo y en constante cambio. \n“Dos de La Banda Mocosa” rompe la idea de que la música para la primera infancia debe ser una coreografía pasiva. Aquí todo vibra\, todo invita\, todo sucede con ellos y gracias a ellos.\nUn viaje musical sin límites\, creado para sentir\, jugar y descubrir. \n \n 
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/los-ratones-y-la-lluvia-2/
LOCATION:Sala Tarambana\, Dolores Armengot 31\, Madrid\, Madrid\, 28025
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SUMMARY:Eucaristía
DESCRIPTION:Sinopsis\nNuestro equipo de cocina sirve historias de vida reales y cocinadas a fuego lento\, en un ritual que interpela a los asistentes\, recordándoles que cualquiera de los y las comensales podría pasar junto a nuestros fogones para cocinar también su propia historia. \nEucaristía se plantea como un ritual culinario que mezcla creencias y estereotipos en un intento de salvación desde la angustia. También en un grito atronador que quiere atravesar a los individuos que miran desde la sombra. \nUn canto a la lucha contra el estigma y una oda a la injusticia del trato que la sociedad da a las personas con sufrimiento mental. \n \nSobre uTOpia Barcelona\nuTOpia Barcelona es una entidad de artes escénicas que practica el Teatro del Oprimido y de las Oprimidas para llevar a cabo procesos colectivos de empoderamiento y cambio social. \nCreamos espectáculos protagonizados por los grupos invisibilizados para que alcen su voz desde el escenario a través de sus historias en primera persona. \nuTOpia Barcelona es también un laboratorio social que busca generar cambios positivos a través de la colaboración\, la innovación colectiva y la creación artística con perspectiva antirracista\, antimanicomial y feminista. Genera espacios relacionados con el activismo social\, la sostenibilidad y el trabajo en red con otros colectivos que buscan un impacto social reconocido. \nuTOpia Barcelona es un lugar que promueve la utopía en su sentido más amplio: un espacio de posibilidad desde el arte para imaginar y construir un futuro mejor\, más consciente\, más inclusivo y más justo. \nuTOpia Barcelona\, Premio Josep Maria Palenzuela Rueda 2024 la Diputa \n 
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/eucaristia/
LOCATION:Sala la Mercantil\, Carrer de la Noguera Pallaresa\, 40.\, Balaguer\, LLeida\, 25600
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SUMMARY:Sino 2
DESCRIPTION:Sinopsis\nLas titis seguimos abordando la maternidad en mujeres con diversidad funcional pero esta vez como hecho de superación. Una serie de obstáculos van dificultando el camino. Desde el mero diagnóstico de tener “discapacidad” a ser mujer\, querer donar\, querer ser fértil\, inseminarse\, querer tener los apoyos\, el dinero\, la pareja\, la sexualidad\, el permiso\, los recursos\, el deseo de ser madre\, parir de manera natural\, . ¿Será una carrera exitosa?.¿Y tú qué piensas?¿ Que SI o que NO? \n8 mujeres se disponen a jugar\, a arriesgarse\, a contarlo\, a encarnar testimonios reales\, a reírse y sobre todo a triunfar. Son muchas y son una. Desean ganar y ser mamas. ¿ Lo lograrán?. Una populi irá acompañando sus caminos. ¿Quién será esta vez Populi ?. \nRealidad y juego de niñas\, de mujeres\, de madres cosido con humor y realismo.
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/sino-2/
LOCATION:La Usina\, C. de Palos de la Frontera\, 4\, Arganzuela\, Madrid\, Madrid\, 28012
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SUMMARY:La orquesta
DESCRIPTION:Sinopsis\nEn La Orquesta\, nos adentramos en la vida de Pablo\, un hombre que ha dedicado su existencia a un sueño: formar parte de una orquesta y triunfar como cantante. Atrapado entre sus recuerdos\, ilusiones y frustraciones\, Pablo pasa sus días esperando la llamada que lo llevará al estrellato. Mientras tanto\, su amigo Adrián intenta\, sin éxito\, sacarlo de su aislamiento y enfrentar la realidad de sus sueños no cumplidos. \nA través de intensos diálogos llenos de humor\, nostalgia y desesperación\, la obra explora el límite entre la fantasía y la realidad\, y cómo los sueños pueden convertirse en refugios o prisiones. Pablo se niega a dejar atrás sus aspiraciones\, aferrándose a un pasado que nunca fue\, mientras Adrián lucha por traerlo de vuelta a la sensatez. \nLa Orquesta es una reflexión sobre los deseos no realizados\, el miedo al fracaso y la lucha por mantener viva la esperanza\, incluso cuando parece que el tiempo ha pasado de largo. Con momentos de ternura y tensión\, la obra nos invita a cuestionar la delgada línea entre la persistencia en un sueño y la necesidad de aceptar la vida tal como es. A través de intensos diálogos llenos de humor\, nostalgia y desesperación\, la obra explora el límite entre la fantasía y la realidad\, y cómo los sueños pueden convertirse en refugios o prisiones. Pablo se niega a dejar atrás sus aspiraciones\, aferrándose a un pasado que nunca fue\, mientras Adrián lucha por traerlo de vuelta a la sensatez.us aspiraciones\, aferrándose a un pasado que nunca fue\, mientras Adrián lucha por traerlo de vuelta a la sensatez.
URL:https://www.festivalvisibles.com/programacion/la-orquesta-2/
LOCATION:Escena Miriñaque\, C. Isaac Peral\, 9\, Santander\, Cantabria\, 39008
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